Жизнь и музыка Чайковского в кино: что посмотреть?
Если бы Пётр Ильич Чайковский был бессмертным, то сегодня бы отмечал 185-летний юбилей. Впрочем, великий композитор обессмертил себя своими произведениями, которые будут цениться многими поколениями. Это ярко демонстрируют фильмы, художественные, документальные и анимационные, которые вдохновлены музыкой маэстро и его биографией. Собрали для вас те, что в разные годы выходили на экраны.
«Чайковский»
В 1970 году в Советском Союзе вышел двухсерийный художественный фильм «Чайковский», сюжет которого основан на длительной переписке композитора с его покровительницей баронессой Надеждой фон Мекк. В письмах к ней и родному брату Модесту он был предельно откровенен (делился переживаниями и даже упоминал о попытке самоубийства), что позволило восстановить многие детали биографии.
В фильме показаны и детство Чайковского, и его зрелость. Раскрываются неоднозначные решения Петра Ильича, например его скоротечный брак с молодой выпускницей консерватории, который распался всего через несколько недель. Но главное внимание уделено истории создания главных шедевров: Первого концерта, опер «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама», а также балета «Щелкунчик».
Картина немногословна, но очень музыкальна. Главную роль в ней сыграл легендарный Иннокентий Смоктуновский (получил премию за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне). Вообще, в фильме по-настоящему звездный состав артистов: Евгений Евстигнеев, Евгений Леонов, Кирилл Лавров, Алла Демидова, Майя Плисецкая и другие. Картину высоко оценили критики, её номинировали на премии «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке. Впрочем, наград «Чайковский» в итоге не получил.
«Чайковский. Русский гений»
Если в предыдущем фильме акцент на музыке, то эта документалка с элементами игрового кино, вышедшая на экраны в 2021 году, посвящена личности Чайковского. Она открывает перед нами живого человека со своими мечтами и страхами. Действие фильма начинается за семь лет до рождения Петра Ильича и заканчивается в 1893 году — в день его похорон в Санкт-Петербурге. Сценарий основан на архивных источниках: документах эпохи, письмах и воспоминаниях самого маэстро, а также его родных, близких и знакомых. Благодаря этому мы можем увидеть героя с разных сторон: за кадром звучат воспоминания людей, которые лично знали Чайковского. Фильм лишён домыслов и оценок, что делает его особенно ценным.
Большая часть фильма снималась на родине композитора — в Воткинске. Там не только прошло детство Чайковского, но и сформировалась его личность, уверен сценарист и продюсер Михаил Ананьев. Сюжет фильма не фиксируется на каком-то конкретном этапе жизни музыканта, а представляет собой сводный портрет, чтобы было интересно даже тем зрителям, которые не знакомы с классической музыкой. В съёмках приняли участие известные отечественные актёры: Авангард Леонтьев, Лариса Лужина и Дарья Повереннова.
В фильм вошли фрагменты бесед о Чайковском с Юрием Башметом, Илзе Лиепой, Николаем Цискаридзе, Полиной Осетинской и другими выдающимися артистами.
Фильмы-оперы по произведениям Чайковского
Композитор мечтал, чтобы его музыка была доступна как можно большему числу слушателей, и кинематограф помог воплотить этот замысел. В 1950-х годах в СССР стартовал масштабный просветительский проект, целью которого было познакомить широкую публику с великими достижениями отечественной культуры. На экраны вышли кинооперы Чайковского, ставшие настоящими шедеврами: «Евгений Онегин» (1958), «Пиковая дама» (1960), «Иоланта» (1963) и многие другие.
«Иоланта»: чем интересна последняя опера Чайковского
ЧитатьСочинения, написанные задолго до появления кинематографа, были адаптированы для нового формата. Режиссёрам пришлось разделить каждую роль между двумя артистами: актёры существовали в кадре, а оперные певцы их, по сути, дублировали. Это усложняло работу для обеих сторон: актёр должен был правильно имитировать пение, а вокалист — стремиться к совпадению с артикуляцией персонажа на экране.
Чайковский был скрытной личностью, что вызывает интерес кинематографистов
Изображение: кадр из фильма / Кинопоиск
К сожалению, в фильм «Евгений Онегин» не удалось включить всю музыку, поэтому её пришлось сократить до 108 минут. Сольные партии в фильме исполнили артисты Большого театра: Галина Вишневская (Татьяна Ларина), Лариса Авдеева (Ольга Ларина) и Евгений Кибкало (Евгений Онегин). В фильме «Пиковая дама» за вокал отвечали знаменитый тенор Зураб Анджапаридзе (Герман) и Тамара Милашкина (Лиза). А в фильме-опере «Иоланта» звезда Большого театра Галина Олейниченко озвучила исполнительницу главной роли Наталью Рудную.
Фильмы, в которых звучат произведения Чайковского
- В одном из эпизодов легендарной кинокомедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967) можно услышать музыку из балета Чайковского «Лебединое озеро». Она создаёт атмосферу напряжения и трагизма в сцене расправы над товарищем Сааховым.
- В американской версии «Анны Карениной», снятой в 1997 году Бернардом Роузом, герои танцуют на балу вальс под музыку из балета «Лебединое озеро».
- Без «Лебединого озера» невозможно представить себе фильм «Чёрный лебедь», снятый Дарреном Аронофски в 2010 году. Главная героиня — балерина, которая стремится получить ведущую партию в этом спектакле. В финальной сцене она танцует под заглавную тему балета. Правда, в этом фильме музыка Чайковского, переосмысленная в духе постмодернизма, приобретает новое звучание.
- Музыка из балета «Лебединое озеро», а именно «Танец маленьких лебедей», звучит во вступительных титрах к фильму «Сенсация» Вуди Аллена, который вышел в 2006 году.
- Финальная сцена фильма «V — значит вендетта» разворачивается под увертюру «1812 год» Чайковского. Эта один из самых ярких моментов картины, где под классическую музыку взрывается здание парламента Великобритании.
- Увертюра «1812 год» также звучит в фильме «Общество мёртвых поэтов» и в мультсериале «Симпсоны».
- В фильме «Талантливый мистер Рипли» главный герой отправляется в оперу на «Евгения Онегина». Во время спектакля он слушает арию Ленского и испытывает сильное впечатление от происходящего. Эта сцена стала одним из ключевых моментов картины, вышедшей в 1999 году.
«Щелкунчик»
Произведения Чайковского можно услышать не только в игровых фильмах, но и в анимационных. Советский мультик «Щелкунчик» 1973 года — яркий пример того, как произведения Петра Ильича могут быть не просто звуковым фоном, а полноценным элементом сюжета. В этом случае получился настоящий мост между миром классической музыки и детской аудиторией. Юные зрители ближе познакомились с творчеством великого композитора через яркие образы, созданные аниматорами.
Мелодии из балета «Щелкунчик» — одни из самых узнаваемых и любимых во всем мире. В мультфильме музыка оживает вместе с героями, передавая волшебство новогодней ночи, атмосферу приключений и ощущение радости от праздника. Композитор мастерски уловил это состояние сказки, используя оркестровые краски — от нежных струнных до ярких духовых инструментов.
Режиссёр Борис Степанцев создал потрясающую экранизацию балета «Щелкунчик», где звуковой ряд и анимация прекрасно гармонируют: персонажи движутся в ритме музыки и используют пантомиму вместо слов. Хотя мультфильм основан на одноимённом балете, в нем можно услышать и отрывки из других произведений Чайковского — «Лебединого озера» и «Спящей красавицы».
«Спящая красавица»
Один из самых известных мультфильмов Уолта Диснея, вышедший на экраны в 1959 году, открыл музыку Чайковского массовой зарубежной аудитории. Ещё в 1938 году легендарный мультипликатор задумал создать анимационный фильм по мотивам сказки Шарля Перро. Однако приступить к работе он смог только в 1950 году.
Сюжет мультфильма отличается как от литературного первоисточника, так и от одноимённого балета Петра Ильича, поставленного в 1890 году. Например, в постановке было семь добрых волшебниц, но в диснеевской версии их осталось только три. Да и оригинальные сочинения композитора получили новую интерпретацию, ведь Дисней решил сделать свой мультфильм мюзиклом. Автором музыкальных адаптаций стал композитор Уолтер Шульман, а слова к ним написали Джордж Брунс и Том Эдейр (песни «Однажды во сне» и «Как странно» были созданы на основе вальса из балета «Спящая красавица»).
Музыка стала важнейшим элементом сценария, оживив историю и погружая зрителя в волшебный мир сказки. Герои поют, говорят и танцуют, как в бродвейских мюзиклах. В конечном итоге картина стала настоящей классикой для нескольких поколений, и сегодня знакомые мотивы погружают в атмосферу волшебства, навевая ностальгию.
Мультфильмы, в которых звучит музыка Чайковского
- «Фантазия» — один из первых масштабных и экспериментальных анимационных проектов Уолта Диснея, созданный в 1940-х годах. Фильм представляет собой синтез концерта Филадельфийского симфонического оркестра и девяти анимационных эпизодов, вдохновлённых музыкой, которую исполняет коллектив. В картине есть отрывок, посвящённый произведениям Чайковского.
- Музыка Петра Ильича звучит и во многих советских мультфильмах: «Времена года» (1969), «Детский альбом» (1976), «Зимняя сказка» (1945), «Весенние мелодии» (1946) и многие другие.
- В 1981 году японский режиссёр Кимио Ябуки создал мультипликационный фильм «Лебединое озеро», основанный на знаменитом балете Чайковского.
- Один из последних российских мультфильмов, в котором звучит музыка Чайковского, — «Гадкий утёнок» 2010 года. Это первый полнометражный анимационный фильм режиссёра Гарри Бардина — своеобразный мюзикл с элементами балета. В фильме использована музыка балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», аранжированная композитором Сергеем Анашкиным.
Чайковский — средний композитор, ставший гениальным
Читать
