«Кармина Бурана»: как средневековая рукопись стала музыкальным хитом
«Кармина Бурана» — сочинение, давно вышедшее за рамки мира академической музыки. В современной культуре она занимает уникальную позицию между классикой и популярной музыкой, ее можно услышать практически везде — как на театральной сцене, так и на спортивной арене. Сегодня, 28 июля, «Кармину Бурану» сыграют на Большом летнем музыкальном фестивале в «Сириусе». Расскажем о феномене произведения, которое стало музыкальным бестселлером на все времена.
«Кармина Бурана» прозвучит сегодня на Медальной площади Олимпийского парка (в связи с неблагоприятными погодными условиями концерт перенесли с Медальной площади в Большой зал парка науки и искусства «Сириус», начало в 20:30) в исполнении Академического большого хора «Мастера хорового пения» и Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением дирижера Юстуса Франца. Билеты можно приобрести здесь.
Карл Орф, закончив кантату в 1937 году и уже будучи известным автором, велел своему издателю уничтожить все, что он сочинил ранее. Композитор посчитал, что все остальные его творения меркнут на фоне «Кармины Бураны». «Именно сейчас начинается мое собрание сочинений», — говорил музыкант.
После нее он создал еще несколько опер и мистерий, но даже если бы в истории музыки Орф оставил след лишь как автор одного хита, влияние этой кантаты на мировую культуру все равно сопоставимо с наследием великих композиторов.
«Кармина Бурана» (Carmina Burana) переводится с латыни как «песни Бойерна». Литературной основой кантаты стал оригинальный песенный сборник, найденный в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн на территории современной Баварии. Средневековый монастырский манускрипт был датирован 1300-м годом и содержал от 250 до 300 стихов: лирические любовные серенады и романсы, застольные и сатирические песни, философски-вольнодумные пародии, сочиненные безымянными поэтами. Выбрав из них 24 стиха, Орф создал сочинение, которое охватывает весь спектр музыкального инструментария — от величия огромного оркестра и хора до нежной лирики одного человеческого голоса.
Но наибольшую популярность приобрел только начальный номер «О, Фортуна» — тот, что разошелся миллионными тиражами по всему миру и не теряет своей актуальности и в наше время.
Колесо Фортуны. Иллюстрация к средневековому произведению «Сад наслаждений», XII век
Изображение: «Hortus deliciarum» / Bibliothèque Nationale de France / Universidade Federal do Espírito Santo / PD
Фортуна — древнеримская богиня удачи и сама судьба. Рисунок колеса Фортуны был обнаружен на первой странице средневекового сборника. По колесу ползет человек, а в разных частях круга видны надписи: «Я буду царствовать» — «Я царствую» — «Я царствовал» — «Я ныне без царства». Фортуна крутит свое колесо, счастье оборачивается печалью, надежда сменяется трагедией — жизнь идет по кругу. Сама кантата также имеет закольцованную структуру: первый стих «О, Фортуна» повторяется в финале.
В звучании этой музыки есть нечто демоническое и даже инфернальное. Средневековый латинский текст, переложенный на довольно архаичную музыку, напоминающую молитвы монахов и григорианские хоралы, обрушивается, как удар судьбы, огромной массой хора и оркестра. Главным секретом такого магического воздействия на слушателей стало обращение Орфа к первобытной магии завораживающих ритмов, воплощаемых с помощью мощного состава ударных инструментов и четкой, повторяющейся подачей поэтического текста. Недаром эту музыку используют как саундтрек к апокалиптическим и мистическим сюжетам, хоррорам и триллерам.
Самыми известными из них стали «Омен» (1976) и «Экскалибур» (1981). Отрывок из пролога кантаты звучит в драмах «Сало, или 120 дней Содома» Паоло Пазолини (1975), «Девятые врата» Романа Полански (1999), «Реквием по мечте» Даррена Аронофски (2000), в таких культовых картинах, как «Детройт — город рока» (1999), «Прирожденные убийцы» (1994) и «Генеральская дочь» (1999). В современном кинематографе в неизменном виде фрагменты «Фортуны» используются реже, чаще композиторы используют ее структуру как цитату — как например, в классике аниме «Тетрадь смерти».
Музыканты ценили «Фортуну» за брутальные ритмы: под нее начинали свои концерты Майкл Джексон и Оззи Осборн, ее фрагменты использовали для своих композиций Enigma, Gregorian, Ministry, Дэвид Гарретт. Клавишник The Doors Рей Манзарек в 1983 году выпустил «Кармину Бурану» из шестнадцати частей в собственной обработке. Мощные раскаты пролога кантаты проникли на стадионы (с них нередко начинаются футбольные турниры и зрелищные лазерные шоу), а после и на телеэкраны — наиболее показательно звучание заглавной темы «Кармины Бураны» в рекламных роликах брендов Nescafe и Old Spice, а российские телезрители помнят мотивы «Фортуны» в пиар-кампании фирмы «Партия», популярной в 1990-х.
Известно, что несмотря на репутацию эпического произведения в наше время, сам композитор считал свое сочинение оптимистичным и радостным, и это неудивительно: автор воспринимал «Кармину Бурану» целиком, без отрыва драматического пролога от остальных стихов, где есть и пасторальные зарисовки, и песни о дружбе, радости бытия и любви. Так что услышавшим мистическую «О, Фортуна», стоит помнить, что это лишь пролог кантаты, а саундтреком жизни может стать и другая часть «Кармины Бураны», например Primo vere («Первая весна»).
В отличие от больших композиторов, портреты которых висят в музыкальных классах, Орф не создал нового жанра или приема и, возможно, проигрывает по многим пунктам каждому из них. Но зато вместе с «Карминой Бураной» он занял место на музыкальном олимпе как самый простой и понятный автор великого произведения, доступного по своей потрясающей энергетике всем.
