Как и зачем получать грант в сфере искусства: советы продюсера Эдуарда Мусаханянца

— Эдуард Георгиевич, гранты в сфере искусства вызывают много споров. Одни видят в них возможность реализовать смелые проекты, другие считают, что формальные требования и отчётность мешают творчеству. Как вы к этому относитесь?

Эдуард Мусаханянц Фото: © Российский институт театрального искусства — ГИТИС

— Я считаю гранты одним из самых замечательных изобретений человечества (смеётся). Это возможность превратить хорошую идею в настоящее дело. Особенно когда она нужна людям, но не обещает немедленной коммерческой прибыли. Грант — это инвестиция в будущее: в спектакль, фестиваль, образовательную программу, а в конечном счёте — в человека. Театр не всегда существует ради заработка, но всегда благодаря деньгам. Без них невозможно создать спектакль, заплатить артистам, встретиться со зрителем. Задача продюсера — не только найти деньги, но и разумно ими распорядиться. Превратить финансовый капитал в культурный, интеллектуальный, человеческий. 

Лично меня отчётность не пугает. Бессмысленно потратить деньги — вот что страшно! Если общество доверило нам средства, мы обязаны объяснить, какую пользу они принесли. Свобода творчества не отменяет ответственности. И наоборот.

— С чего начать человеку, который впервые решил подать заявку на грант в сфере искусства?

— Я бы начал не с сайта грантового фонда и даже не с бюджета. Я бы начал с трёх вопросов, без ясных ответов на которые писать заявку рано.

1. Какую проблему я хочу решить? 
2. Кому это действительно нужно? 
3. Почему именно мой проект способен изменить ситуацию? 

Дальше начинается вполне конкретная работа. Нужно изучить аудиторию, сформулировать цель, определить измеримые результаты, собрать команду, составить календарный план, рассчитать бюджет, найти партнёров и внимательно изучить условия конкурса. При этом каждая цифра должна иметь объяснение: почему необходимо именно столько денег; почему именно эти специалисты; почему именно такая площадка?

Сценографический макет — основа визуального образа спектакля Изображение: © Chat GPT / промт Яна Алябьева / «Сириус(Журнал»

Затем дайте прочитать заявку человеку, который ничего не знает о вашем проекте. Если он за пять минут не поймёт, что вы собираетесь делать и зачем, значит, текст необходимо переписать. Грантовая заявка — не литературное произведение. Здесь требуется убедить в необходимости реализации вашей идеи, а не поразить воображение сложностью мысли. 

— Допустим, наша заявка оказалась успешной. Что происходит после победы в грантовом конкурсе и на каком этапе чаще всего возникают проблемы?

— Здесь начинается самое интересное и самое ответственное. Нужно выполнить условия договора, организовать работу команды, заключить необходимые соглашения, провести мероприятия, собрать подтверждающие документы, оценить результаты и подготовить отчётность. Проблемы обычно возникают там, где творческий замысел встречается с реальной жизнью: артист заболел, площадка изменилась, оборудование подорожало, партнёр передумал. Для театра всё это совершенно естественные обстоятельства. Но грант требует выполнения обязательств, поэтому изменения необходимо своевременно согласовывать в установленном порядке со своим куратором. Если ты не сумел предвидеть неприятности, значит, обязан уметь их решать. И ещё одно правило: не нужно начинать заниматься отчётностью после окончания проекта. Ею нужно заниматься с первого дня. 

Выиграть грант приятно, но достойно его исполнить — гораздо важнее

— В научном гранте результатом может стать статья или патент, а что считать результатом театрального или музыкального проекта? Как его защитить перед комиссией?

— Самая распространённая ошибка — считать результатом количество проведённых мероприятий. Поставили три спектакля, собрали 2 000 зрителей, написали 20 отчётов. Но что изменилось?

Участники образовательной резиденции «ГИТИС — Сириус» в Концертном центре «Сириус» Фото: © Медиадом «Сириус» / Денис Пискарев

Спектакль — это событие, высказывание, мысль, а результат — то, что благодаря всему этому произошло. Я часто вспоминаю историю, которую рассказывал замечательный дирижёр и народный артист России Евгений Бражник. В детстве, находясь с родителями в эвакуации, он впервые услышал оперу «Аида». В маленький город приехал на гастроли театр. Мальчику было около восьми лет, и его буквально заражают музыкой. Потом будут музыкальная школа, консерватория, оркестры, десятки спектаклей, тысячи музыкантов и зрителей. А всё началось с одного гастрольного спектакля. Вот это и есть общественная значимость! Как её измерить? Количеством проданных билетов? Стоимостью гастролей? Числом зрителей? В тот оперный вечер никто не мог предположить, что в зале сидит будущий дирижёр и что эта встреча определит судьбу человека.

Я убеждён, что культурные проекты нельзя оценивать исключительно по сиюминутным результатам. Иногда самое важное происходит спустя время. Конечно, грантодателю нужны измеримые показатели, и здесь чрезвычайно важны независимые социологические исследования. Но необходимо помнить, что за каждой цифрой стоит человек и его судьба — самый главный результат.

 — На защите гранта нужно не только хорошо говорить, но и владеть языком цифр. Какие ещё навыки необходимы?

— Я бы выделил три главных качества: способность мыслить, договариваться и отвечать за результат. Продюсер должен обладать широким кругозором. Разбираться в искусстве, экономике, психологии, социологии, законодательстве. Понимать, как устроены общественные институты, как формируется аудитория, как работают партнёрства. Но есть ещё одно чрезвычайно важное качество — умение слушать. Очень часто автор настолько увлечён своей идеей, что перестаёт интересоваться, нужна ли она кому-нибудь ещё. А грантовое финансирование предполагает создание чего-то общественно значимого, поэтому необходимо уметь исследовать потребности людей, работать с экспертами, анализировать данные, составлять бюджеты, управлять командой и оценивать риски. И конечно, важно быть честным, прежде всего перед самим собой. Красивая презентация может убедить комиссию, но не заменит содержательной работы.

Эдуард Мусаханянц: «Три главных качества продюсера — способность мыслить, договариваться и отвечать за результат» Фото: ©️ Из личного архива Эдуарда Мусаханянца

— Сириус запускает фестиваль «Слово. Сцена. Сириус» при поддержке ГИТИСа. Лучшие команды примут участие в грантовой лаборатории, а победители получат возможность поставить спектакли. Что ГИТИС может привнести в эту работу и что получат студенты?

— Это очень интересное соединение традиции и эксперимента. ГИТИС обладает колоссальной театральной школой, и речь не только об актёрском или режиссёрском мастерстве. Это культура работы с драматургическим материалом, понимание природы сценического действия, уважение к слову, умение выстраивать художественное произведение. А “Сириус” предлагает совершенно особые условия — интенсивную творческую лабораторию, где за короткое время необходимо пройти путь от идеи до сценического эскиза. В обычной учебной жизни этот процесс может занимать месяцы, а здесь он предельно концентрирован. И для молодых художников это замечательная проверка профессиональной состоятельности. Мне особенно интересно, что участникам предстоит не только показать художественный результат, но и защитить проект перед экспертным советом. То есть доказать, что их идея может существовать не только в репетиционном классе, но и в реальной театральной практике. Ведь хороший режиссёр должен уметь объяснить свою идею артистам, художнику, композитору, продюсеру, а иногда и человеку, который будет финансировать постановку. Именно в таких лабораториях молодые люди начинают понимать, что театр — искусство коллективное. И талант здесь должен уметь сотрудничать с другими талантами. Мне кажется, самое ценное, что они могут получить, — не столько грант, сколько опыт превращения художественного замысла в профессиональный проект.

Как молодым артистам получить грант на театральную постановку?

Продолжается приём заявок на первый фестиваль театрального слова «Слово. Сцена. Сириус», который объединяет театральное искусство, образовательную миссию Сириуса и лингвистическое наследие выдающегося филолога Людмилы Вербицкой. Её идея сохранения «живого русского слова» станет смысловым ядром фестиваля. Организаторы — Образовательный Фонд «Талант и успех» при поддержке ГИТИСа и Международной организации по русскому языку (МОРЯ). Конкурс проводится для студентов театров, выпускников профильных вузов, молодых режиссёров и драматургов от 17 до 35 лет. Заявку на участие необходимо прислать до 5 ноября на электронную почту sirius.concert@talantiuspeh.ru с указанием «Слово. Сцена. Сириус» в теме письма. В ней нужно представить идею спектакля, концепцию, видеовизитку и предварительную смету. Шесть лучших команд в ноябре приедут в Сириус для участия в грантовой лаборатории, где подготовят эскизы (фрагменты) постановок. Победители получат грант на реализацию проекта, также их спектакли покажут на фестивале «Сириус — Роза Хутор» в 2027 году. Кроме того, победившие команды смогут стать авторами первых постановок театра «Живое слово», создаваемого на федеральной территории «Сириус» по указу Президента Владимира Путина. Подробности о конкурсе — на сайте Концертного центра «Сириус». 

Участники резиденции «ГИТИС — Сириус» в финальном выступлении представили композицию «Посвящение» по произведениям Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Иосифа Бродского и других поэтов XX века Фото: © Медиадом «Сириус» / Денис Пискарев

—  Стоит ли молодому режиссёру или актёру бороться за грант или проще найти мецената? 

— А зачем выбирать? Я считаю, что одна из важнейших компетенций современного творца заключается в умении объединять разные источники финансирования: грант, частное пожертвование, спонсорская поддержка, собственные средства организации, доходы от продажи билетов. Всё это может составлять экономическую основу одного проекта. У каждого источника свои особенности. Меценат может поддержать личность художника, поверить в его талант, даже если результат невозможно точно спрогнозировать. Грантовый фонд оценивает проект по определённым критериям: актуальности, общественной значимости, реалистичности, бюджету, компетенциям команды. 

Но я бы не советовал молодому режиссёру воспринимать грант исключительно как деньги. Грантовая заявка — это замечательный способ проверить собственную идею на зрелость. Если вы не можете объяснить, для кого делаете спектакль, почему он необходим, сколько будет стоить и что произойдёт после премьеры, возможно, вам действительно стоит ещё немного поработать над замыслом. И не надо бояться конкуренции. Даже если побеждает каждый десятый, это не означает, что остальным девяти не стоило участвовать. Главное, чтобы после отказа у вас оставалось желание осуществить задуманное. 

Неудачная заявка — тоже профессиональный опыт

— Вы преподаёте на продюсерском факультете ГИТИСа. Насколько ваши студенты и выпускники вовлечены в работу с грантами?

— Я бы разделил две профессии. Актёр или режиссёр не обязан становиться специалистом по грантовой отчётности, но и тот и другой должны понимать, каким образом их творческий замысел может получить финансовую поддержку. Продюсер же обязан владеть этими инструментами профессионально. Я стараюсь объяснять студентам, что мало быть человеком с хорошими связями или организаторскими способностями. Нужно уметь видеть перспективу идеи, понимать её ценность для общества и находить ресурсы для реализации. И особенно важно не ждать, когда кто-нибудь предложит работу. Можно создать собственный фестиваль, независимый театр, образовательную программу, творческую лабораторию. Сегодня для этого существует гораздо больше возможностей, чем принято думать.

Этим летом занятия для участников резиденции «ГИТИС — Сириус» проходили в стенах Концертного центра «Сириус», в будущем у них появится шанс стать участниками первых спектаклей в Театре русского языка «Живое слово», который откроется на федеральной территории Фото: © Медиадом «Сириус» / Евгений Эргардт

При этом возможности сами по себе ничего не создают. Их необходимо научиться использовать. Кое-чем я могу похвастаться — уже несколько лет существует проект «Молодая сцена», который в этом году первый раз реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Мои студенты вместе со студентами ВГИКа и других творческих вузов уже самостоятельно организуют гастроли, ездят по стране, учатся работать с артистами, площадками, бюджетами. Словом, постепенно осваивают профессию не по учебникам, а на собственном опыте. Можно миллион раз рассказывать студентам о прелестях продюсерской профессии, но ни одна лекция не заменит первого самостоятельно организованного спектакля, первых гастролей, первых трудностей и первой настоящей победы. Именно такую возможность дают «Молодая сцена» и Молодёжная программа лидеров музыкального театра.

И нам действительно есть чем гордиться. Вспомним Валентину Правдину, Елизавету Кулагину — замечательных певиц, чей талант раскрылся благодаря Молодёжной программе под руководством Дмитрия Бертмана. Именно такие мастера, как Дмитрий, умеют не просто разглядеть талант, но и создать условия, в которых он становится большим явлением в искусстве. В этом для меня заключается главная ценность поддержки Президентского фонда культурных инициатив. Мы финансируем проекты, а в действительности помогаем расти людям. Пожалуй, это единственный вид инвестиций, результат которых способен радовать нас всю жизнь.

— ГИТИС сам является получателем крупных грантов. Ощущается ли внутри института, что грантовая культура стала частью профессии?

— Мне кажется, сегодня невозможно серьёзно заниматься театральным продюсированием и не понимать механизмов грантового финансирования. Я говорю студентам, что наша профессия заключается не только в организации спектаклей. Мы должны создавать условия, при которых художественные идеи становятся реальностью. Для этого необходимо понимать экономику культуры, законодательство, государственные программы, частное финансирование, работу фондов. 

Грантовая культура — прежде всего культура проектного мышления

Она учит формулировать цель, рассчитывать ресурсы, договариваться с людьми, оценивать результат. Это полезно независимо от того, получает ли человек гранты или работает с частным капиталом. Вообще образование должно учить не только профессии, но и умению самостоятельно осуществлять задуманное. Иначе мы готовим прекрасных специалистов, которые всю жизнь будут ждать, пока кто-нибудь создаст им условия для работы. 

— Что бы вы сказали студенту, который боится подавать заявку на грант?

— Если вас пугает необходимость заполнить несколько документов, представьте, сколько трудностей вас ожидает, когда вы начнёте ставить настоящий спектакль. Вам придётся убеждать артистов, договариваться с художниками, искать деньги, решать технические проблемы, переносить репетиции, иногда начинать всё заново. Если после этого вы всё ещё хотите заниматься театром, значит, профессию выбрали правильно.

Эдуард Мусаханянц (в центре) и труппа Нижегородского театра оперы и балета Фото: © из личного архива Эдуарда Мусаханянца

Грантовая заявка — лишь одна из задач, которые вам предстоит научиться решать. Но важно усвоить, что деньги — это возможность, а не цель продюсера. Возможность дать работу талантливому человеку, помочь ребёнку открыть для себя музыку, привезти спектакль туда, где никогда не было профессионального театра, создать произведение, которое останется в человеческой памяти. Самые лучшие вложения — это вложения в человека. И если у вас есть идея, способная изменить хотя бы одну человеческую жизнь, не нужно бояться документов. 

Нужно бояться другого — прожить жизнь, так и не попытавшись осуществить свою идею

— Вы организовывали фестиваль «Культурный полюс» на Чукотке в 2025 и 2026 году при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Что оказалось сложнее: придумать востребованный проект или убедительно представить его комиссии?

— Придумать действительно нужный проект гораздо сложнее, чем заполнить заявку. Это вопрос профессионального опыта, наблюдательности и человеческой чуткости. История «Культурного полюса» для меня — прежде всего история о людях. О талантливых музыкантах, о культурной жизни территории, которая географически очень далеко от столиц, но совершенно не должна находиться на периферии нашего внимания. Мы не должны приезжать в регион с убеждением, что сейчас привезём туда культуру. Она там уже существует. Наша задача — услышать её, создать условия для диалога, профессионального развития, новых встреч. У меня не так много грантовых проектов, но практически все они получили очень хорошие оценки независимых социологов. Для меня это особенно ценно.

Фестиваль «Культурный полюс» в Анадыре Фото: © фондкультурныхинициатив.рф

— Вы недавно возглавили Нижегородский театр оперы и балета. Изменилось ли ваше отношение к грантовым заявкам после того, как вы стали отвечать не только за творчество, но и за финансы?

— Изменился масштаб ответственности, но не отношение к самой идее. Когда ты автор проекта, прежде всего думаешь о художественном результате. Когда руководишь государственным театром, обязан одновременно думать о художественном результате, финансовой дисциплине, законности расходов, трудовых отношениях и обязательствах перед партнёрами. И здесь я особенно хорошо понимаю, почему грантодатель требует отчётности. Можно идеально оформить документы и провести совершенно никому не нужный фестиваль. А можно создать замечательное художественное событие, но не суметь подтвердить расходы. В обоих случаях продюсер не справился со своей работой. 

Продюсер должен обладать довольно редким сочетанием качеств: уметь мечтать как художник и считать как бухгалтер, причём желательно одновременно

Деньги любят счёт. Искусство любит свободу. Задача продюсера — сделать так, чтобы они не мешали друг другу.

— Вы работаете с арт-терапевтическим проектом «Потому что ты нужен…» для детей, в том числе с особенностями развития. Как в таком случае оценивается эффективность? 

— В подобных проектах особенно важно не путать художественный результат с человеческим. Если мы работаем с детьми с особенностями развития, количество концертов или занятий не может быть главным показателем успеха. Гораздо важнее, какие возможности получили дети, насколько комфортно они чувствовали себя в творческом процессе, появилась ли у них дополнительная возможность общаться, взаимодействовать, выражать себя. Здесь необходима профессиональная оценка педагогов, психологов, профильных специалистов. Важно мнение родителей, наблюдения за динамикой участия ребёнка в занятиях.

Создание декораций: кропотливая работа над маленьким макетом на столе Фото: © Julija Ogrodowski / Shutterstock / FotoDom

При этом нельзя без соответствующих исследований выдавать положительные впечатления за доказанный медицинский эффект. Но есть вещи, которые особенно трудно перевести на язык цифр. В самом названии «Потому что ты нужен…» заключена главная идея. Человек должен чувствовать, что он нужен. Что его видят, слышат, принимают. Его особенности не становятся препятствием для участия в культурной жизни. И если проект помогает создать такие условия — это уже огромная ценность.

Для меня один из самых важных результатов проекта театротерапии связан с ребятами, которым уже по 15 лет и которые живут с ВИЧ. Они с детства знают о жизни гораздо больше, чем хотелось бы. Когда после занятия эти внешне уже совсем взрослые парни подходят к тебе, чтобы просто обняться и помолчать, посмотреть в глаза, доверить что-то сокровенное — именно ради таких мгновений и стоит заниматься подобными проектами. Как это измерить? Какими социологическими инструментами оценить возникшее доверие? Я считаю, что это и есть настоящий результат. 

Помню, как после одного из спектаклей закрылся занавес, а участники плакали, и это были не слёзы отчаяния. Это были слёзы, которые, возможно, им давно необходимо было выплакать, потому что искусство иногда позволяет человеку выразить то, для чего у него просто не находится слов. Конечно, мне очень хотелось бы встретиться с этими ребятами через 5–10 лет. Узнать, кем они стали, что обрели, что сохранили в памяти. Помогла ли им наша встреча стать увереннее, научиться доверять, почувствовать себя нужными. Вот тогда мы сможем судить о результате гораздо глубже. Так что социологам я бы предложил не ограничиваться анкетой сразу после спектакля. Давайте попробуем встретиться с этими людьми спустя годы. Ведь некоторые результаты искусства становятся видны только тогда, когда само событие давно закончилось.

«Кармен» Нижегородского театра оперы и балета на сцене Концертного центра «Сириус» Фото: © Медиадом «Сириус» / Алёна Енченко

«Кармен» Нижегородского театра оперы и балета на сцене Концертного центра «Сириус» Фото: © Медиадом «Сириус» / Алёна Енченко

«Кармен» Нижегородского театра оперы и балета на сцене Концертного центра «Сириус» Фото: © Медиадом «Сириус» / Алёна Енченко

«Кармен» Нижегородского театра оперы и балета на сцене Концертного центра «Сириус»

— Проект «Театр в кино» начинался как эксперимент с «Пиковой дамой», а сегодня киноверсии опер показывают более чем в 150 кинотеатрах страны. Как бы вы представили его на новом грантовом конкурсе?

— Я бы вообще не начинал с рассказа о том, что мы снимаем спектакли, потому что мы занимаемся гораздо более важным делом. Мы меняем географию доступности театра. Представьте человека, который живёт за тысячи километров от Москвы. У него нет возможности приехать в столицу, купить билет, оплатить гостиницу. Но он может прийти в кинотеатр своего города и увидеть хороший оперный спектакль, а в ситуации с «Пиковой дамой» ещё и выдающуюся постановку этой оперы. Для меня киноверсия Дмитрия Бертмана и Валерия Спирина — одна из самых роскошных работ! Разве это не замечательно? 

Для следующего этапа я бы предложил не просто расширять количество показов, а создавать вокруг них культурную и образовательную среду: организовывать обсуждения, встречи с артистами, специальные программы для школьников и студентов. Нужно исследовать, сколько людей благодаря кинопоказам впервые познакомились с оперой. Ведь задача не в том, чтобы продать ещё один билет в кино. Задача в том, чтобы человек, который никогда не интересовался оперой, однажды захотел услышать её снова. А возможно, среди этих зрителей окажется ещё один Евгений Бражник, и мы узнаем об этом только через много лет.