Игра на скрипке: кому подходит, когда начинать, как мотивировать

Мария Шалгина Фото: © Из личного архива Марии Шалгиной

— Мария Васильевна, расскажите, как понять, что заинтересованному музыкой ребенку подойдёт скрипка?

— Зачастую родители или, как в моём случае, музыкальные руководители ещё в детском саду замечают способности ребёнка и приводят его в музыкальную школу. Дальше идёт отбор. В музыкальных школах есть подготовительные занятия для детей 5–7 лет, где занимаются сольфеджио и дают попробовать поиграть на разных инструментах.

Часто ребёнок сам выбирает инструмент, чувствуя, что тот его привлекает. Один мой коллега просто шёл по улице, увидел в витрине скрипку и захотел на ней играть. Другой пришёл на концерт, и ему понравился звук инструмента. Я сама хотела играть на фортепиано и по уровню слуха и ритмическим данным проходила (для скрипки и для фортепиано надо было набрать максимальный балл). Но когда педагоги решали между собой, на какое направление меня взять, они попросили показать пальцы. Увидев мои руки, кто-то из комиссии сказал:

О, у неё же самые настоящие скрипичные подушечки!

Это стало решающим фактором. Для скрипки требуется не только очень хороший слух, но и желательно особое строение пальцев. 

— Какие ещё качества важны для начинающего скрипача?

— В первую очередь слух и, конечно, любовь к музыке. Например, желание петь — очень хороший маркер. Это знак того, что музыка присутствует в жизни ребёнка. Я с детства любила петь. Пела с папой под гитару, хоть у меня и не музыкальная семья. Я чувствовала мелодию, мне нравились эмоции, которые я испытывала, когда пела. Для скрипача также важны быстрота реакции и определенный склад характера. Лично я считаю, что скрипачу желательно быть холериком, об этом говорит мой опыт наблюдений. 

Мария Шалгина — педагог и действующая солистка Фото: © Из личного архива Марии Шалгиной

— Когда лучше начинать играть на скрипке? Какие есть возрастные ограничения?

— Сейчас считается: чем раньше, тем лучше. В интернете можно найти видео, на которых китайские дети, поражая воображение, в три года уже вовсю играют. 

Хотя это скорее цирковой фокус. Они научены родителями и педагогами, их натаскивают как обезьянок

Это не значит, что в 20 лет такой ребенок обгонит тех, кто стал заниматься позже. Раньше четырёх лет смысла начинать нет. Если мы говорим о профессиональной карьере скрипача, хорошо бы начать обучение в пять лет. В этом возрасте уже немного сформировался характер, появляется усидчивость, можно провести небольшой урок. 

Верхняя граница тоже есть — семь лет. Это с прицелом на профессиональную карьеру. Считается, что потом техника даётся сложнее, пальцы не такие поворотливые. Но, конечно, это размытая граница, всё зависит от ребёнка. Народный артист РСФСР и профессор Петербургской консерватории Владимир Юрьевич Овчарек, у которого я училась пять лет в консерватории и два года в аспирантуре, любил рассказывать, что он начал очень поздно — в восемь лет. Причём занимался не в средней специальной музыкальной школе, а во Дворце пионеров. И это не помешало ему достичь выдающихся успехов. Я тоже поздно начала, в семь лет и девять месяцев, но упустила не много и потом всё наверстала.

Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова Фото: © Popova Valeriya / Shutterstock / FOTODOM

— Как проходит рутинное обучение игре на скрипке, что нужно оттачивать ежедневно?

— Начну с того, что сейчас в региональных музыкальных школах, к сожалению, все поголовно увлечены мелкими конкурсами. Педагогам нужны отчёты, достижения и всё новые лауреаты для своей квалификации, которую нужно постоянно подтверждать. Поэтому постоянно организуются мельчайшие конкурсы, где выдают бумажки. Получается, что у нас сейчас каждый ребёнок — лауреат какого-то конкурса. Если в советское время это было особое звание, на весь СССР были единицы лауреатов, то сейчас в каждой школе таких полкласса. 

Проблема в том, что для выступления на конкурсе надо играть не гаммы, а какие-то мелкие художественные пьесы. И получается, что воспитанники музыкальной школы, которые более-менее играют, вынуждены без конца выступать на этих конкурсах, причём часто в ущерб плодотворной работе над собственной техникой. 

Когда кривыми руками и не поставленным аппаратом человек играет на конкурсе, это просто слёзы

В таком юном возрасте не надо слишком много выступать и стремиться к наградам и дипломам. Это должно прийти несколько позже. На начальном этапе важно уделять очень большое внимание гаммам и этюдам. В этом плане советская школа замечательная, и она действительно лучше всех. Я училась в разных странах, но искренне так считаю. Раньше у нас всё было правильно организовано с ранних лет, так что если не прыгать по конкурсам, а сдавать техзачёты, ежедневно играть гаммы, качественно проходить программу, тогда будет большой толк. Работа должна вестись над технической составляющей, постановкой рук и аппарата, чтобы тело было свободно.

Отчетные концерты — неотъемлемая часть становления юного музыканта Фото: © Ярослав Яровой / Медиадом «Сириус»

Очень часто бывает, что ребёнок талантливый и слышит музыку, но не может её правильно сыграть, потому что у него очень плохо поставлены руки. Если выбирать между развитой музыкальностью и крепкой технической базой у ребенка, пусть лучше впереди будет последняя. А интересный звук и краски обязательно придут позже, у музыкально одаренного ребенка есть потребность в этом. 

— А как происходит определение начинающего скрипача — сольно играет ребёнок или в оркестре?

— В России с ранних лет воспитывают солистов. Все мечтают быть солистами, и это всячески поощряется. Так что даже в обычной музыкальной школе каждый должен пройти достаточно сложную программу, которая готовит к сольным выступлениям. А такой предмет, как оркестр, всегда второстепенен. На него отводится не так много часов, и тщательно оркестровыми партиями никто не занимается. Все понимают, что основное — это специальность. 

В Германии, где я получала второе высшее музыкальное образование, другой подход. Там с первого класса не направляют ребёнка в солисты, а стремятся увлечь его музыкой и коллективным музицированием. Большинство детей с ранних лет настроено на игру в оркестре, ведь солистами станут лишь единицы. Выпускаются очень толстые учебники с самыми сложными оркестровыми кусочками, и музыканты с юных лет их учат. Чтобы попасть в оркестр, они обязаны пройти отборочный конкурс. В Германии играть в оркестре очень престижно, это пожизненное место, а не срочный договор с переаттестациями, как у нас. Высокая зарплата, уважение общества, много разных социальных гарантий — люди стремятся туда попасть.

Молодёжные оркестры дают начинающим музыкантам возможность набраться опыта Фото: © Евгений Эргардт / Медиадом «Сириус»

При обучении у них очень много часов уделяется оркестровым партиям. Я была очень удивлена, когда ко мне приставили педагога — и несколько часов в неделю он со мной проходил каждую «волосиночку» этих оркестровых партий. У нас же считается, что если ты умеешь играть на скрипке сольно, то уж оркестровые партии точно сыграешь. На самом деле, в том качестве, как немцы это проходят, не сыграешь. Ведь они к этому идут практически десятилетиями.            

— Если говорить о физической подготовке, насколько она важна для игры на скрипке?

— Наш инструмент не физиологичный — левая рука постоянно вывернута и поднята. Но грамотная постановка торса не вызывает перекосов, руки должны висеть свободно. Конечно, если постановка рук неправильная, пойдут разные зажимы. Я знаю множество скрипачей, которые не вылезают от остеопатов, но так быть не должно. Правильная постановка и физическая нагрузка обязательны. Без движения можно закостенеть со своим инструментом, согнуться в три погибели. Я занимаюсь пилатесом, бегаю иногда. У меня ничего не болит и никогда не болело, хотя играю множество сольных концертов.  

— Как мотивировать детей заниматься музыкой?

— У талантливых детей потребность ею заниматься просто есть сама по себе. Конечно, музыка, как и спорт, требует раннего начала, а в детстве очень мало кто готов серьёзно погружаться и заниматься. Бывает, что родители заставляют, но не факт, что от этого будет результат. В какой степени ребёнка нужно заставлять — это очень тонкий момент.

Тут должно быть сочетание — личное желание быть в музыке и ею заниматься и небольшой контроль со стороны родителей за ежедневными занятиями. Мои родители не знают нот, помощи не было (кстати, вижу в этом много плюсов), но контроль был. Мне в первом классе мама ставила будильник на 45 минут, а после занятия меня ждала тарелочка с фруктами в качестве награды.

Параллельно детским музыкальным школам существуют немногочисленные средние специальные музыкальные школы, где освоение музыки и общеобразовательных предметов идёт параллельно. Такая школа есть в Сириусе (на фото) Фото: © Юрий Славин / Медиадом «Сириус»

— Выбрав скрипку, на каких ещё инструментах сможет играть ученик в музыкальной школе?

— Если сравнить сегодняшний мир и то, что было 300 лет назад, во времена Баха, то отчётливо видна узконаправленность музыкантов. Тогда люди умели играть на множестве инструментов, а сейчас на это способны лишь немногие.

В училище есть дополнительный предмет — «родственный инструмент». На нём все скрипачи обязаны освоить альт. Также с третьего класса музыкальной школы и до окончания консерватории абсолютно все музыканты обязаны играть на фортепиано, но на общий курс по этому инструменту (ОКФ) отводится несравнимо меньше времени, чем на специальность. В итоге воспитываются солисты-инструменталисты, которые одновременно — такие пианисты-любители. Хотя бывают исключения — некоторые так увлекаются, что играют на обоих инструментах почти на одном уровне. 

В Европе приоритеты расставлены по-другому. В Берлинской высшей школе музыки имени Эйслера, где я училась, надо было сдавать вступительные экзамены по специальности, по сольфеджио и по ОКФ. Немцы, которые со мной поступали по специальности, играли на скрипках хуже нашего среднего консерваторского среза, а по фортепиано — гораздо лучше. У них владение этими инструментами было на близком уровне, а у нас обычно между ними огромная разница.

Фортепиано — обязательный второй инструмент, который осваивают начинающие скрипачи в музыкальной школе Фото: © Евгений Эргардт / Медиадом «Сириус»

— А смена инструмента в процессе учебы насколько распространена?

— Такие случаи есть, но это скорее исключение или вынужденная мера. Я знаю ученика, который окончил музыкальную школу по классу скрипки, но при поступлении в училище он недотянул по каким-то критериям до скрипача, и ему предложили контрабас. Природа игры на этих инструментах похожая. За четыре года в училище он прекрасно приладился к контрабасу и, может быть, ещё и звездой станет. 

— Скрипку часто называют королевой струнных инструментов, а есть вообще какая-то иерархия?

— Скрипка считается королевой хотя бы потому, что концертмейстер в оркестре — это первая скрипка. Он настраивает оркестр, он лидер коллектива. А в струнном квартете две скрипки, альт, виолончель. Столетиями сложилась такая традиция, что верхний голос ведущий.

— Юрий Башмет рассказывал, как сначала занимался на скрипке, а потом, чтобы оставалось больше времени на любимую гитару, перешел на альт.

— Бывают и такие удачные совпадения. Не хочу обидеть альтистов, но когда человек переходит на этот инструмент, он, как правило, недостаточно талантлив для скрипки. Альт попроще, он более тяжеловесный, а произведения на нём играют более медленные. Хотя, конечно, бывают исключения, и это не только Башмет. Я знала совершенно потрясающую альтистку, которая бесподобно играла сложнейшую скрипичную пьесу «Кармен» Ваксмана. Её далеко не каждый скрипач может исполнить на скрипке, а она шутя это делала на альте. 

#Сириус #фестиваль #Башмет

Юрий Башмет: стоял у окна со скрипкой и плакал, чувствуя, что теряю детство

Читать