Лучшие концертные залы мира: когда музыка соединяется с архитектурой
Синтез технологических и строительных решений даёт впечатляющий результат. Сегодня концертные залы перестают быть просто помещениями, где слушают музыку. Они становятся архитектурными доминантами своих городов, настоящими точками притяжения туристов, привлекая внимание не только внешним видом и смелым дизайном, но и сложной начинкой и машинерией. Как тут не полюбить оперу или балет? Мы собрали выдающиеся примеры музыкального зодчества.
Оперный театр в Осло
Архитектор: бюро Snøhetta
Год открытия: 2008
Вместимость главного зала: 1 364
В самом сердце норвежской столицы расположено уникальное здание, ставшее одним из символов этой скандинавской страны и воплощением её идеи открытого общества. После национальных дебатов в 1999 году правительство определило местом для будущего театра полуостров Бьорвик, который находится рядом с центральным вокзалом и морским портом.
Театр изначально задумывался не только как место для оперы и балета, но и как общественное пространство. Архитекторы из бюро Snøhetta сделали его похожим на фьорд. А крыша, по их задумке, стала доступной для прогулок. Проходы и смотровая площадка выложены сверкающими на солнце мраморными плитами белого цвета. Из них сформирован сложный, лишённый повторов узор, состоящий из прорезей, выступов и разнообразных текстур. Облицовка сценической башни из алюминия перфорирована выпуклыми и вогнутыми сферами. Авторы этого дизайна черпали вдохновение в старинных тканых орнаментах.
Внутреннее пространство организовано по принципу «дом в доме». За внешней оболочкой скрыт деревянный объём главного зала. За его акустику отвечали местные инженеры, которые обратились к технологии диффузии звука, использовав микроперфорированные панели.
За короткое время театр стал культурным символом Норвегии. Там проходят международные фестивали, балетные премьеры, выступают артисты со всего мира. За первые десять лет театр посетили более 15 млн человек. Большинство из них не были на спектаклях: они приходили, чтобы прогуляться по зданию, его необычной крыше. Наверху проходят открытые концерты и кинопоказы, а ещё устраивают пикники и наблюдают за закатами.
Харбинский большой театр
Архитектор: бюро MAD Architects (Ма Янсун)
Год открытия: 2015
Вместимость главного зала: 1 538
Расположенный на северо-востоке Китая Харбин называют «городом льда». Каждую зиму там вырастают фантастические ледяные дворцы и скульптуры, а улицы наполняются особым светом, отражающимся от снежных поверхностей. Когда в 2015 году в Харбине открылся новый оперный театр, казалось, что архитекторы просто воплотили эту природную метафору. Созданное ими здание выглядит так, словно его из снега вылепил ветер: белоснежные плавные линии, скользящие поверхности, мягкие изгибы.
Специалисты пекинского архитектурного бюро MAD Architects под руководством известного архитектора Ма Яньсуна сознательно отказались от привычных прямых углов и колонн. Они стремились создать «архитектуру, которая дышит». Это ощущается в каждой детали — от прозрачных галерей с панорамными окнами до извилистых лестниц, ведущих на открытые террасы. Внутри здание не менее выразительно, чем снаружи. Деревянная отделка стен и потолка создаёт ощущение тепла, контрастирующего с холодной белизной внешнего фасада. Сцена может трансформироваться под разные форматы — от классических опер до современных перформансов. Второй камерный зал вмещает около 400 человек и используется для небольших концертов, театральных постановок и образовательных программ.
Харбинский большой театр — часть огромного культурного парка на острове в русле реки Сунгари. Для прогулок там создана пешеходная зона протяжённостью почти 60 километров, а крыша здания представляет собой многоуровневый комплекс смотровых площадок, соединённых между собой. Посетители могут подняться наверх и насладиться видами на район Сонгбэй. С момента открытия театр стал не только центром музыкальной жизни Северного Китая, но и туристическим магнитом. Ежегодно его посещают сотни тысяч человек, причём далеко не все приходят на концерты. Многие просто хотят увидеть знаменитое здание, в 2015 году победившее в номинации «Мировой проект года» по версии архитектурного сайта ArchDaily.
Эльбская филармония, Гамбург
Архитектор: бюро Herzog & de Meuron
Год открытия: 2017
Вместимость главного зала: 2 100
Гамбург принято ассоциировать с торговлей и промышленностью. Но с недавних пор он стал и одним из культурных центров Германии. В начале 2000-х годов там решили вдохнуть новую жизнь в старый портовый склад и возвести на его месте филармонию с современной стеклянной надстройкой и выдающейся концертной акустикой. Проект поручили авторитетному швейцарскому бюро Herzog & de Meuron, которое в своё время отвечало за облик лондонской галереи «Тейт Модерн» и мюнхенского стадиона «Альянц Арена». Строительство началось в 2007 году и длилось почти десять лет. Бюджет вырос в десять раз, сроки постоянно переносились, и проект стал объектом общественных дискуссий. Но когда в январе 2017 года филармонию наконец открыли, жители Гамбурга остались довольны.
Фасад здания стал новым символом города. Прозрачная стеклянная волна, возвышающаяся над кирпичным основанием, отражает воды Эльбы и небо. Здание будто парит над старым портом — там, где раньше разгружали кофе, специи и хлопок, теперь звучит симфоническая музыка. Места в главном зале филармонии, рассчитанном на 2 100 гостей, размещены вокруг сцены на террасах, словно на склоне амфитеатра. Это создаёт эффект присутствия: где бы ты ни сидел, оркестр оказывается рядом. Акустику проектировал японский инженер Ясухиса Тойота — один из лучших специалистов в этом деле. Он предложил уникальные панели, каждая из которых (около 10 тысяч штук) имеет индивидуальный рельеф и отражает звук под нужным углом. Благодаря этому достигается глубокое и насыщенное звучание даже на самых верхних рядах.
Помимо главной сцены, в здании ещё два концертных пространства: зал на 550 мест для камерных программ и небольшая студийная площадка. Кроме того, есть гостиница и апартаменты. Со смотровой площадки, куда можно пройти бесплатно, открывается панорама Гамбурга. Ежедневно туда поднимаются тысячи людей. В филармонию идут не только за музыкой: туда приходят семьями, чтобы посидеть в кафе, посмотреть на реку или послушать уличных музыкантов.
Сегодня Эльбская филармония в числе самых узнаваемых концертных площадок мира. Её фотографируют миллионы туристов, о ней пишут архитектурные журналы, а музыканты называют сцену одной из лучших по акустике.
Концертный зал имени Уолта Диснея, Лос-Анджелес
Архитектор: Фрэнк Гери
Год открытия: 2003
Вместимость главного зала: 2 265
История этого зала началась в конце 1980-х, когда Лиллиан Дисней, вдова знаменитого мультипликатора, пожертвовала 50 млн долларов на строительство концертной площадки для Филармонического оркестра Лос-Анджелеса. Проект оказался непростым в реализации: почти 15 лет ушло на проектирование, сбор дополнительных средств и строительство. Но результат превзошёл ожидания — сегодня Walt Disney Concert Hall считается одним из лучших залов мира с точки зрения как архитектуры, так и акустики.
Изначально Фрэнк Гери спроектировал концертный зал Диснея с каменным фасадом, потому что, как сказал сам архитектор в одном из интервью, «ночью камень будет светиться». Он неоднократно просил разрешения у заказчиков на реализацию своей задумки, но те под впечатлением от музея Гуггенхайма в Бильбао требовали металлических конструкций. В итоге решение себя оправдало — гладкие блестящие поверхности зрелищно сияют в огнях города, отражая звуки улицы.
Впрочем, некоторым жителям соседних домов это не понравилось — отражённый солнечный свет сильно нагревал их дома, повышая затраты на кондиционирование, а на прилегающих тротуарах возникали участки с температурой до +60 °C. К тому же вырастал риск ДТП из-за ослепления водителей солнечными бликами. В итоге компания Фрэнка Гери провела компьютерный анализ поверхностей здания и выявила проблемные панели. В 2005 году их сделали матовыми.
В отличие от холодного металла фасада, внутреннее пространство, напротив, очень тёплое: стены и потолок главного зала отделаны древесиной. Сцена расположена в центре, а зрители окружают её со всех сторон. Над акустикой и тут работал Ясухиса Тойота. Слушатели отмечают, что даже негромкие переливы скрипки слышны на самых дальних рядах.
Здание быстро стало не только музыкальным центром, но и одной из визитных карточек города. Его крыша — любимое место фотографов и туристов, а сам зал включён в большинство архитектурных маршрутов Лос-Анджелеса.
Концертный центр «Сириус», федеральная территория Сириус
Архитектор: Андрей Литвинов
Год открытия: 2025
Вместимость главного зала: 1 200
Его начали строить в 2020 году, и вот пять лет спустя у железнодорожного вокзала Сириуса вырос терракотовый гигант. Рождённая из натуральной глины керамика, которой отделан фасад Концертного центра, хранит в своей обожжённой текстуре тепло земли, а угловатый профиль здания вторит силуэту Кавказских гор на его фоне.
Пол вестибюля уложен пироксенитом «чёрный цветок» — редким камнем, который добывают в единственном карьере на севере Карелии. А в обоих залах Концертного центра потолки из деревянных реечных панелей сочетаются с рельефными звукорассеивающими стенами, отделанными гипсом и массивом древесины. Главная сцена выполнена из орегонской сосны, а сцена Камерного зала — из японского кипариса хиноки, чья особая плотность и прочность делают его идеальным резонатором. Практически каждая деталь интерьера работает на создание оптимального звучания — всё это результат работы Ясухисы Тойоты.
«Здесь много вещей, которые действительно сделаны впервые на планете. Уникальная акустика, сложнейшая машинерия, инженерия, трансформируемое пространство, особые материалы. Здесь под одной крышей объединились классическая музыка, опера, балет, а также галереи выставочных пространств, музыкальная и литературная гостиные», — отмечает главный архитектор федеральной территории Сириус Андрей Литвинов.
Концертный центр будет функционировать и как учебная лаборатория. Репетиционные залы и мастерские станут доступны студентам. Этот симбиоз профессионалов и юных исполнителей станет отличительной чертой нового объекта: здесь не просто дают концерты, но выращивают будущее российской музыки.
«Таких концертных залов мало в Европе и в мире. Мало того, что он великолепен визуально, главное — что всё в нем подчинено акустике. Я играл в знаменитом Сиднейском оперном театре. Он потрясающе выглядит на открытках, но акустика в нём оставляет желать лучшего», — говорит советский и российский виолончелист, дирижёр Сергей Ролдугин.
