Слух и чувство ритма: кому стоит заниматься ударными
Почему игра на кастрюлях не повод вести ребёнка на барабаны? Кто лучший друг ударника? Что не так с частными школами и как выбрать ту, где научат правильно играть на барабанной установке? Ответить на эти и другие актуальные для родителей вопросы мы попросили преподавателя Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Евгения Занина.
— Евгений Валерьевич, как понять, стоит ли ребёнку заниматься на ударных инструментах и есть ли у него к этому способности?
— Многие дети начинают стучать по разным предметам: кастрюлям, столу, ещё чему-то звучному. Они пытаются найти какие-то звуки, тембры. Это не говорит о наличии у ребёнка слуха, чувства ритма и способности к игре на ударных инструментах. Во время тестирования мы попросим простучать ритм или какие-то мелодии сыграть на память, на слух. Тогда сразу видны способности ребёнка.
Кахон — ударный музыкальный инструмент родом из Перу, на нем можно сидеть и играть одновременно
Фото: © Яровой Ярослав / Медиадом «Сириус»
Кто такой Евгений Занин?
Евгений Занин окончил Омское музыкальное училище имени В. Я. Шебалина по классу ударных инструментов. Выпускник Омского государственного университета имени Ф. М. Достоевского (кафедра духовых и ударных инструментов факультета культуры и искусств) и Омского государственного педагогического университета Высшей бизнес-школы ОмГПУ (по направлениям «Педагогическое образование» и «Управление развитием бизнеса» (театрально-концертные организации)). Окончил магистратуру Магнитогорской государственной консерватории имени М. И. Глинки (по направлению «Сольное исполнительство на ударных инструментах»), там же завершил ассистентуру-стажировку.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Победитель Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2011). Руководитель и участник многих эстрадных коллективов. Выступал в составе оркестра Омского государственного музыкального театра, Омского академического симфонического оркестра, Сочинского симфонического оркестра. В 2022 году стал преподавателем Высшей школы музыки «Сириус», а в 2024-м — преподавателем по классу ударных инструментов Средней специальной музыкальной школы «Сириус» и Президентского лицея «Сириус». Также в настоящее время — студент Университета «Сириус» и Краснодарского института культуры.
— Как развить слух и чувство ритма?
— Ритмичность развивается в первую очередь за счёт постоянных занятий с метрономом. Он должен стать лучшим другом. Это может быть как отдельный прибор, так и приложение в телефоне. Все профессиональные музыканты ежедневно с ним занимаются, используют в работе. Также есть специальные развивающие упражнения. Но бывает и такое, что даже элементарные вещи получаются аритмичными.
Если врождённое чувство ритма слабое, его сложно выровнять
— Кроме репетиций, какая ещё рутинная работа необходима?
— Рутина всегда присутствует в обучении, особенно на первом этапе. Сначала идёт постановка игрового аппарата. Нужно научиться правильно держать палочки, знать нужное положение рук, кистей, локтей, плечей, ног, всего тела. Наверное, для ребят это самое скучное. Все хотят схватить палочки и начать стучать.
На маримбе можно играть сразу четырьмя маллетами — специальными палочками с обмотанными нитками головками
Фото: © Пискарёв Денис / Медиадом «Сириус»
Не все педагоги уделяют внимание технике. У них ученик просто берёт палочки и что-то играет. Но он не понимает физики и механики этого процесса, не знает, как этой палочкой управлять. Таких потом приходится «переделывать». Двойная и даже тройная работа получается, потому что ребёнок привыкает играть неправильно, и потом переучивать его очень сложно.
Рутина — это и ежедневные занятия на тренировочном пэде. Это такой глухой барабан. Есть специальные резинки, по которым мы играем, стучим. Это тоже кажется не самым весёлым занятием.
За исключением концертов, 90 % времени ударника занимают отработка и самостоятельные занятия, изучение текста, нотного материала
Но мы стараемся сделать этот процесс интересным, переходить от одного инструмента к другому, чтобы не заскучать. Ксилофон и малый барабан — это основные инструменты, которые входят в начальный перечень. Потом он может расширяться до десятков и даже сотен ударных.
При этом нельзя каждые 10 минут скакать с инструмента на инструмент. Можно выучить что-то на малом барабане, потом перейти на ксилофон, позаниматься гаммами, этюдами, упражнениями, пьесами. Дальше уже маримба, вибрафон, литавры, мультиперкуссия и много ещё всего интересного. Времени не хватает всем заняться и на всём поиграть.
Помимо барабанных палочек для игры на ударных используют щетки, руты, колотушки, молоточки и, конечно, руки
Фото: © nomadsoulphotos / Canva / Content License
— Как поддержать и мотивировать ученика, который начинает терять интерес и выгорать?
— Хороший мотиватор — участие в конкурсах. Хотя не все считают их честными, для многих это движение вперёд. Выступления на больших мероприятиях позволяют понять, на каком уровне ты находишься. Возможность показать себя и посмотреть на других очень важна, особенно в масштабе региона и страны, не говоря уже о международных событиях. Часто на конкурсах становятся заметны какие-то упущения: технические, репертуарные.
Ещё бывают стипендии разного уровня (региональные, всероссийские). Это тоже мотиватор для многих детей и действует даже во младшем возрасте.
— Как появляются репертуарные упущения? Когда и как можно переходить от классики к произведениям других музыкальных направлений?
— В основном ударники играют популярные мелодии, переложения. Репертуар, как правило, зарубежный. Большинство концертов для ударных написаны не так давно. Например, концертам для маримбы буквально 20–30 лет. Есть произведения специально для ксилофона. В широком кругу они не очень известны. Их трудно отнести к академическим произведениям, они ближе к джазовым.
Малый барабан вошёл в состав симфонического оркестров в конце XVIII – начале XIX века
Фото: © Яровой Ярослав / Медиадом «Сириус»
Но дети всё-таки должны больше знакомиться с классикой — играть её на ксилофоне или маримбе, пропустить через себя. Можно и Баха на виброфоне исполнить.
— Какие произведения можно считать тестом на мастерство исполнителя?
— Например, этюд-каприз «Винегрет» композитора Черненко — известное произведение, которое многие знают и играют. В России его любят спрашивать на конкурсах и прослушиваниях в оркестрах.
Если переходить к конкретным инструментам, например литаврам, то это симфонии Бетховена и Моцарта. Они звучат почти на каждом прослушивании. Скорее всего, предложат сыграть и вырезки из Стравинского, например из «Весны священной».
Если возьмём малый барабан, то на прослушиваниях часто просят сыграть Седьмую симфонию Шостаковича. «Шахерезада» Римского-Корсакова тоже очень сложна для исполнения. К ней любят придираться дирижёры. В этюде № 9 Лиллоффа собраны все оркестровые трудности. Непросто исполнить и «Болеро» Равеля.
Секреты «Болеро»: как Равель создал хит классической музыки
ЧитатьДля ксилофона есть Гершвин, опера «Порги и Бесс». Подборка для этого инструмента во многом зависит от страны и оркестра — в России обязательно захотят послушать симфонии Шостаковича.
Если речь идёт о мелкой перкуссии, то для тамбурина — «Кармен» Бизе. Есть там что поиграть и на треугольничке.
Первая самостоятельная партия треугольника прозвучала в произведении Листа — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, который в шутку называют «концертом для треугольника»
Фото: © In Green / Shutterstock / FotoDom
— Какие дисциплины и инструменты придётся осваивать параллельно?
— У нас изначально идут ксилофон и малый барабан. Дальше подключаем маримбу, виброфон, литавры. Здесь уже зависит от уровня ребёнка. Ведь маримба и виброфон — это уже игра четырьмя палочками, а значит, другая техника, другие физические кондиции. Палочки большие и тяжелые, держать их удобно не всем. Поэтому смотрим по возможностям и начинаем расширять инструментальную составляющую.
Обычно ребёнок с каждым годом охватывает новый инструмент или сразу несколько, расширяет базу. В основном это оркестровые ударные. Но много используем и перкуссию, литавры и даже ударную установку. Это больше эстрадный инструмент, но в симфонических оркестрах периодически используется.
Игра на фортепиано тоже способствует музыкальному развитию ударника. С такой базой проще освоить, например, маримбу с четырьмя палочками. Естественно, и все программные дисциплины дают плюсы к развитию.
Литавры, малый барабан, большой барабан, ксилофон, глокеншпиль, треугольник, тарелки, тамбурин — перечисленные инструменты часто используются в оркестровом репертуаре
Фото: © Ярослав Яровой / Медиадом «Сириус»
— Как понять, что можно переходить с начального на профессиональный уровень?
— Это зависит от желания и успехов. Бывает, что первое есть, а второго нет. Например, ребёнок хочет заниматься, но делает это только на уроках. А ведь занятия с преподавателем — это лишь 20 % успеха, всё остальное ученик нарабатывает самостоятельно. Здесь одного желания мало — нужны реальные успехи и достижения, чтобы говорить о дальнейшем профессиональном пути.
Возраст может быть разным. У некоторых и в восемь лет уже видны достижения на серьёзных конкурсах. Это дети с выдающимися способностями. В чём, конечно, большая заслуга их родителей, которые смогли создать им условия.
А кто-то и в подростковом возрасте продвигается минимальными темпами — для них это вроде кружка, дополнительного образования. В таком случае смысла идти дальше нет. Такой ученик, скорее всего, просто не сможет поступить в высшее учебное заведение или колледж.
В партитуре симфонического оркестра партия малого барабана пишется на нитке — горизонтальной линии, на которой указывается только ритм (под партией бубна, над партией тарелок)
Фото: © Яровой Ярослав / Медиадом «Сириус»
— Что нужно, чтобы во взрослом возрасте заиграть на ударных, хотя бы для души?
— Как и для любого инструмента, возрастных ограничений у ударных нет. Если человек захотел их освоить и у него есть желание и стремление, то всё возможно. Но, скорее всего, говорить о профессиональной игре не придётся (хотя и такие примеры бывают). Для старта важна начальная координация, дальше её можно развивать.
Я настороженно отношусь к частным школам, где учат играть на ударных
Мой бывший однокурсник открыл одну из крупнейших школ в России, а может быть, даже в СНГ. Там чуть ли не на первом уроке обещают научить играть несколько песен. Люди сразу покупают курс, кто-то даже в кредит. Минус в том, что преподаватели там непрофессиональные, без дипломов. Некоторые палки не умеют держать, я такое лично наблюдал. Они рассказывают ученикам, как классно будут проводить с ними время, а многим, кто туда идёт, этого и надо — потусоваться. Хотя музыкальная составляющая упускается, технические моменты вообще мимо проходят. Палки в кулак зажали и начали долбить. Какие-то чаепития, вечеринки проходят — это вообще не про музыку. Слушать отчётные концерты без слез нельзя, уши в трубочку заворачиваются.
Конечно, бывают и частные школы, где действительно классно преподают. Но найти такую непросто: придётся долго собирать информацию в интернете, читать отзывы, общаться с учениками или выпускниками.
