Шедевры одноактного балета и их создатели

Подготовить этот текст нам помог Алексей Исайчев — преподаватель истории балета Московской государственной академии хореографии, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра. Ежегодно участвует в просветительской программе проекта «Дни танца в Сириусе». 

Алексей Исайчев Фото: © Московская государственная академия хореографии

Как появился одноактный балет

В начале XX века балет начал отрываться от современного искусства. В России сформировалась эстетика большого балета как монументального роскошного спектакля. Легендарный Маруис Петипа предлагал зрителю сложные танцевальные композиции, где драматургия воплощалась в структурных формах, которые вырабатывались на протяжении второй половины XIХ века. На рубеже XIХ и XX веков эта эстетика исчерпала себя и назрела реформа хореографического театра.

«Одноактный балет как жанр связан с ХХ веком. Он появился после больших блокбастеров Мариуса Петипа — „Баядерки“, „Спящей красавицы“, „Раймонды“ и других. Петипа прожил долгую жизнь и застал критику своих работ. Его постановки называли „старым балетом“, в том числе по форме. Хотя и Петипа ставил одноактные балеты. Но их было немного, к тому же все в дивертисментной старой форме — как набор номеров», — рассказывает Алексей Исайчев. 

Балет начал изменяться согласно требованиям времени. Появились одноактные постановки. Их можно разделить на сюжетные, или нарративные, и бессюжетные. Первые, как и классические балеты, отталкиваются от материала литературного произведения или либретто. Вторые рождаются из музыки — это распространённый подход для одноактного формата. Специально под такие постановки музыку писали редко. А вот хореографию часто создавали и создают обычно под конкретного артиста, и во многом это инициатива самих танцовщиков. Например, «Кармен-сюиту» кубинский хореограф Альберто Алонсо поставил по предложению Майи Плисецкой. За 40 минут в этом спектакле балерина проживает целую жизнь — от первого появления главной героини до её трагической смерти. И после Плисецкой каждая балерина, получавшая эту роль в Большом или Мариинском театрах, исполняет её по-своему.

«Спектакли продолжительностью от 30 до 40 минут без перерыва — это работа для больших мастеров. Часто артисту всё это время приходится быть на сцене, поэтому нужно рассчитать силы, чтобы всё исполнить на высшем уровне. В многоактном балете есть массовые сцены, где другие исполнители дают возможность солистам отдохнуть. Одноактный балет — это вызов для артиста», — объясняет Алексей.

Значимые хореографы и их одноактные шедевры

Михаил Фокин

Знаковое имя для одноактного балета — Михаил Фокин. В начале прошлого века этот хореограф предложил новую эстетику, вводя в классический танец образы и идеи, витавшие тогда в искусстве: в поэзии Блока и Брюсова, живописи художников «Мира искусства». Фокин создал новый тип спектакля, где содержание раскрывалось в единстве выразительных средств музыки, декораций и хореографии. В постановках он начал использовать музыку, изначально не предназначенную для балета. К примеру, для своей знаменитой «Шопенианы» Фокин взял произведения одноимённого польского композитора, который никогда не писал для балетов. 

Михаил Фокин придумывал каждому балету свой хореографический стиль и свой пластический язык. Он стремился создать психологически содержательный и исторически правдивый образ за счёт выразительных средств танца, музыки и живописи: «Жар-птица», «Видение розы» и «Петрушка» (в последнем впервые в балете раскрыта тема маленького человека) — самые яркие примеры одноактных балетов.

Вацлав Нижинский

Одна из важнейших постановок — «Весна священная» Вацлава Нижинского. Музыка — Игоря Стравинского. Николай Рерих придумал декорации, костюмы и либретто. Главная героиня спектакля — молодая девушка, танцующая до изнеможения, чтобы пробудить весну. Премьера состоялась в мае 1913 года в Париже в «Русском балете» Сергея Дягилева. Именно благодаря ему одноактные балеты стали популярны. Антрепренёр считал, что из нескольких коротких спектаклей (по 20–30 минут каждый) можно составить эффектный вечер разных стилей и хореографии.

Джордж Баланчин

Один из основателей неоклассического балета Джордж Баланчин работал в формате одноактных постановок, еще со времен постановок дягеливском «Русском балете». Широко известны его балеты «Аполлон Мусагет» (1928), «Серенада» (1934), «Кончерто барокко» (1941), «Четыре темперамента» (1946), «Агон» (1957) и многие другие. В 1935 году хореограф нашёл в парижской библиотеке дипломную Симфонию до мажор молодого Жоржа Бизе и в свободное время поставил на ее музыку балет «Симфония до мажор». Когда в 1947 году Баланчина пригласили в Парижскую оперу, он выбрал эту постановку для дебюта. Со временем она стала одним из его шедевров и до сих пор не сходит со сцены.

Морис Бежар

«Болеро» Мориса Равеля в постановке французского хореографа Мориса Бежара — известный пример бессюжетного балета. Обычно солирует балерина, но иногда в этой роли выступает и танцовщик. Главную партию танцевали Майя Плисецкая, Сильви Гиллем, Хорхе Донн, Роберто Болле и другие. Причём именитая советская балерина сначала отказалась от предложения Бежара, потому что не могла запомнить движения. Только когда тот предложил ей показывать их незаметно для зала, она согласилась. 

Большое и малое 

Над балансом между большими и малыми форматами в репертуаре ломают головы руководители многих трупп и театров. Универсального решения, которое подходит артистам и делает кассу, нет. Но сочетать постановки нужно — так можно предлагать зрителю что-то новое и держать труппу в творческом тонусе. 

«Сегодня одноактные балеты в ходу. Начинающим хореографам проще мыслить короткой формой. Мы видим такие примеры очень удачных постановок, но на большие формы их создателей не хватает. Есть миниатюристы, а есть мастера больших полотен. Конечно, в традициях русского классического балета от наших хореографов ждут больших высказываний, большую форму. Но можно красиво и законченно высказаться и в течение 20–30 минут», — рассуждает Алексей Исайчев. 

Практика показывает, что публика охотнее идет на большие спектакли и настороженно относится к малым форматам. Что привлечь её одноактными балетами, нужна правильная реклама. Сложность ещё в том, что время и ресурсы на подготовку короткого балета сопоставимы с затратами на большой спектакль. Ведь у каждой постановки свои хореографы, сценографы, художники по костюмам и свету, и даже дирижёры могут меняться за вечер несколько раз.

Постановка одноактного балета — это роскошь, которую не все театры могут себе позволить

Алексей Исайчев

Такие эксперименты по силам лишь крупным коллективам, а региональные отдают предпочтение большому формату, на который охотнее покупают билеты. Яркий пример — «Русские сезоны» Дягилева: за 20 лет там было много резонансных премьер — как успешных, так и неудачных. Но антрепренёр настаивал на своём и научил весь мир любить короткий формат. Сейчас на фестивалях можно увидеть как часовые, так и полуторачасовые спектакли. В таком тайминге сложно удержать публику, а значит, это вызов для постановщика.

«Показательный пример — фестивальный проект „Дни танца в Сириусе“, который предлагает разные стили и коллективы. В этом году: легендарный коллектив „Берёзка“ с фольклорным русским танцем, „Кремлёвский балет“ с полнометражной „Жизелью“ и прославленный Мариинский театр с гала-концертом. С волнением ждем открытия в этом году на федеральной территории современного концертного центра. Надеюсь, что фестиваль 2026 года будет особенно ярким и интересным», — считает Алексей. 

#Сириус #балет #Цискаридзе

Николай Цискаридзе: «В преподавании кнут — самый главный пряник»

Читать